Verleihung des 13. Marianne-Werfkin-Preises 2025

Verleihung des 13. Marianne-Werefkin-Preises 2025
am Dienstag, den 25. November 2025 um 18 Uhr
in der Kommunalen Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin

Ausstellung mit den nominierten Künstlerinnen 26. November 2025 – 15. Februar 2026

Der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 engagiert sich seit mehr als 150 Jahren für die gleichberechtigte Teilhabe von Künstlerinnen in der Kunstwelt. Die Auslobung eines Kunstpreises für Frauen steht daher unmittelbar in der Tradition des Vereins, Künstlerinnen sichtbar zu machen und in ihrer Professionalität zu unterstützen. Zugleich wird an diesem Abend die Ausstellung mit den nominierten Künstlerinnen eröffnet. Sie wird bis zum 15. Februar 2026 zu sehen sein. Bereits zum zweiten Mal wird der Marianne-Werefkin-Preis in der Kommunalen Galerie Berlin ausgerichtet. Damit wird eine wichtige Initiative zur Förderung und Sichtbarmachung von professionellen Künstlerinnen in Berlin unterstützt.
Als 1990 der Marianne-Werefkin-Preis vom Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 zum ersten Mal vergeben wurde, gab es deutschlandweit noch keine Auszeichnung ausschließlich für Künstlerinnen – es gehörten Weitsicht, Mut und Gestaltungswille dazu. Namenspatronin ist die Avantgardistin und Expressionistin Marianne von Werefkin (1860 – 1938). Zweck des Preises ist es, so die Vereinssatzung, „ […] die lange Tradition künstlerisch arbeitender Frauen und die Bedeutung ihres Werkes in Geschichte, Gegenwart und Zukunft im deutschen und internationalen Kulturkreis bekannt zu machen“.

SHORTLIST 2025:
MEHTAP BAYDU /// NADINE FECHT /// BEATE GÜTSCHOW ///
KÄTHE KRUSE /// HEIKE KABISCH /// ULRIKE MOHR
Die Preisträgerin wird am Dienstag den 25. November 2025 um 18 Uhr, benannt. Das Preisgeld in Höhe von 5.000 € wird in diesem Jahr von Ute Gräfin von Hardenberg gestiftet, Ehrenmitglied und langjährige Erste Vorsitzende des Vereins. Die Veranstaltung steht zudem unter der Schirmherrschaft der Sammlerin und Mäzenin Julietta Scharf.

JURY 2025:
Kerstin Grimm, Preisträgerin des 12. Marianne-Werefkin-Preises 2022 und Künstlerin des Vereins /// Dr. Sabine Ziegenrücker, Fachbereich Kunst und Geschichte – Leitung Museum Reinickendorf /// Dr. Almut Hüfler, freie Kuratorin & Autorin, HAUNT /// Harald Theiss, freier Kurator /// Dr. Elisa Tamaschke, Kuratorin, Leitung Ausstellungen, Forschung, Publikation Georg Kolbe Museum /// Dr. Thomas Köhler, Direktor Berlinische Galerie /// Veronika Witte, Künstlerin & Künstlerische Leitung Galerie Nord, Berlin /// Katharina Schilling, freie Kuratorin

Die Kriterien für den Preis bilden eine abgeschlossene, akademische Ausbildung an einer Hochschule für Bildende Kunst, Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in Berlin und ein abgeschlossenes 45. Lebensjahr. Eine direkte Bewerbung von Künstlerinnen war ausgeschlossen.

Eröffnung & Preisverleihung: Dienstag, 25. November 2025 um 18 Uhr
Begrüßung:
Heike Schmitt-Schmelz | Bezirksstadträtin Charlottenburg-Wilmersdorf
Barbara Höffer | Leiterin Fachbereich Kultur Charlottenburg-Wilmersdorf und Kommunale Galerie Berlin
Cerstin Richter-Kotowski | Kulturstaatssekretärin der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Einführung zum 13. Marianne-Werefkin-Preis 2025: Zuzanna Skiba I Künstlerin & Vorstand, Kuratorin der Ausstellung
Preisverleihung des 13. Marianne-Werefkin-Preises: Ute Gräfin von Hardenberg | Ehrenmitglied & langjährige Vorsitzende des Vereins sowie diesjährige Preisstifterin
Laudation zur Preisträgerin: Veronika Witte | Künstlerin, Jurymitglied & Künstlerische Leitung Galerie Nord, Berlin

Download der Einladungskarte mit Rahmenprogramm
Downlaod der Pressebildliste der Nominierten


Wir gratulieren ganz herzlich und besonders

MEHTAP BAYDU
zum 13. MARIANNE-WEREFKIN-PREIS 2025

Die Preisträgerin hat bereits 2013 innerhalb der Gruppenausstellung heute hier — bugün burada mit 22 Positionen im Haus am Kleistpark, Berlin in Kooperation mit dem Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 teilgenommen.
Die Kuratorinnen waren Dr. Birgit Möckel und Özlem Cengel Götzelt.
Schirmherr*in waren Prof. Dr. Rita Süssmuth und Cem Özdemir.

METHAP BAYDU „Long Neck“, 100 × 100 cm, Fine Art Print, gerahmt, 2015, Fotorechte: die Künstlerin


Rahmenprogramm und Laufzeit der Ausstellung vom 26.11.2025 – 15.02.2026

Mittwoch, 03. Dezember 2025 um 18 Uhr
Gespräch: VdBK1867 & UdK Berlin Art Award 2025 „Über die Relevanz von Kunstpreisen“
:
mit
Dr. Almut Hüfler | Jurymitglied & freie Kuratorin_frontviews_HAUNT Berlin
Prof. Dr. Jörg Heiser | Dekan der Fakultät der Bildenden Kunst, Universität der Künste

moderiert von Zuzanna Skiba | VdBK1867_Künstlerin & Vorstand, Kuratorin der Ausstellung
Anschließend Empfang mit Umtrunk.

Dr. Almut Hüfler ist freiberufliche Kuratorin und Autorin. Nach dem Studium der Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte und Anglistik (Promotion 2010) und akademischen Forschungs- und Lehrtätigkeiten arbeitete sie als Coach, Kommunikationstrainerin und Autorin im Bereich Bildende Kunst. Seit 2019 Kuration von Ausstellungen, seit 2023 Mitglied im Curatorial Board von frontviews e.V. / HAUNT. Im Jahr 2025 kuratierte sie unter anderem die Jubiläumsausstellung des Deutschen Künstlerbundes ‚Our Voices. Auf den Spuren bildender Künstlerinnen‘ im Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen.

Zuzanna Skiba ist eine zeitgenössische Bildende Künstlerin. Aus der Schnittstelle zwischen Kunst und Kartographie entwickelt die Künstlerin konzeptuelle Werke, unterstützt vom Gedankengerüst eines Magnetfeldes, Luftbildes, der Geländeschraffur und läßt das Auge weiterdenken. Sie betrachtet die Welt mit topographischen, politischen und philosophischen Aspekten und agiert international. Die Künstlerin ist seit 2018 Mitglied beim Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 und seit 2024 in den fünfköpfigen Vorstand gewählt. Die Künstlerin hat eine Ausbildung zur Kartographin beim Landesvermessungsamt, Bielefeld und Luftbildauswertung in Bad Godesberg absolviert. Es folgte ein Kunst – Studium an der Hochschule für Gestaltung in Bielefeld, Kunstakademie Minerva, Groningen in den Niederlande, anschl. Philosophie + Kunst im Kontext an der UdK in Berlin. www.zuzannaskiba.com  // https://de.wikipedia.org/wiki/Zuzanna_Skiba

Prof. Dr. Jörg Heiser ist Dekan der Fakultät Bildende Kunst und geschäftsführender Direktor des Instituts für Kunst im Kontext. Er war 20 Jahre lang Redakteur der internationalen Kunstzeitschrift frieze. Er co-kuratierte u.a. die Busan Biennale 2018 (Katalog), die Ausstellung Ernsthaft?! Albernheit und Enthusiasmus in der Kunst (Bundekunsthalle Bonn, Deichtorhallen Hamburg, Neue Galerie/Halle für Kunst Graz, 2022-24, Katalog), sowie die Kyiv Perennial (nGbK Berlin u.a., 2024). Zu seinen Büchern zählen u.a. Plötzlich diese Übersicht (2007) und Public Art. Das Recht auf Erinnern und die Realität der Städte (Hg., 2024). https://www.udk-berlin.de/person/joerg-heiser

Mittwoch, 14.Januar 2026 um 18 Uhr
Live-Performance: SILENCE 
mit
Mehtap Baydu | Künstlerin, 30 – 45 Minuten

Das Phänomen des Schweigens durchzieht wie ein unsichtbares Band das Gefüge menschlicher Interaktion, sei es in kleinen Gruppen, breiten Gesellschaftsschichten, politischen Arenen oder innerhalb von Minderheiten und Gendergruppen. Auf den ersten Blick mag Schweigen neutral erscheinen, doch bei genauerer Betrachtung entpuppt es sich oft als ein komplexes und vielschichtiges Konstrukt, das weit mehr als die bloße Abwesenheit von Worten beinhaltet. Besonders brisant wird es, wenn Stille den Eindruck scheinbarer Einstimmigkeit zu erwecken beginnt, einer trügerischen Oberfläche der Harmonie, unter der ein Meer unausgesprochener Meinungen, unterdrückter Ideen und ungelebter Identitäten brodelt.

Freitag, 16.Januar 2026 um 15 Uhr 
Buchvorstellung: Resistance, Flood, Fire, Resistance.
mit
Beate Gütschow | Künstlerin, Professorin für künstlerische Fotografie, Kunsthochschule für Medien Köln
Norbert Wiesneth | Fotograf, Kurator Kommunale Galerie Berlin

Die Buchproduktion im Verlag Spector in Zusammenarbeit mit Felix Hoffmann I Kunst- und Kulturwissenschaftler, Artistic Director des FOTO ARSENAL WIEN Menschen am Abgrund, entvölkerte Gegenden, verwüstete Dörfer – bei Beate Gütschows Fotos wird erst auf den zweiten Blick deutlich, dass sie Protestveranstaltungen, Wiederaufbauarbeiten nach einer Flutkatastrophe oder die Folgen von Waldbränden in Ort- und Landschaften zeigen: dystopische Ereignisse, die in jüngster Zeit stattgefunden haben, und zwar in Mitteleuropa. Erst Wochen nach den Ereignissen kommt Beate Gütschow an die betroffenen Orte. In fotografischen Langzeitstudien entwickelt sie Gegenbilder zu den üblichen Katastrophendarstellungen. Es sind stillere Bilder, die einen emotionalen und analytischen Zugang ermöglichen. Gleichzeitig ist Gütschow Teil der Klimagerechtigkeitsbewegung. Hier dokumentiert sie teilnehmend und aufzeichnend Aktionen, Besetzungen und Demonstrationen: eine Innenperspektive, bei der die Fotografien mit tagebuchartigen Aufzeichnungen eine Bild-Text-Komposition bilden.

Mittwoch, 21. Januar um 18 Uhr
Gespräch: „Die Bedeutung des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867 VdBK1867_heute“:
mit
Barbara Höffer | Leiterin Fachbereich Kultur Charlottenburg-Wilmersdorf und Kommunale Galerie Berlin
Zuzanna Skiba | VdBK1867_Vorstand, Künstlerin und Kuratorin der Ausstellung
Käthe Kruse | VdBK1867_Künstlerin & Präsidentin, IKG Internationales Künstlergremium
Michael Krejsa | Leiter des Archivs Bildende Kunst der Akademie der Künste Berlin

Sonntag 15. Februar 2026 um 15 Uhr
Finissage & Vortrag „Mit der Kunst leben“
:
mit
Julietta Scharf | Sammlung Scharf-Gerstenberg & Schirmherrin des 13. Marianne Werefkin Preises 2025

SONDERAUSSTELLUNG in der Artothek: 26.11.2025 – 15.02.2026
Ab dem 26. November finden Sie parallel zur Ausstellung des Marianne-Werefkin-Preises eine Sonderausstellung der ehemaligen Preisträgerinnen und Nominierten in der Artothek der Kommunalen Galerie Berlin. Mit Werken von Valérie Favre, Franek, Harriet Groß, Anna Lehmann-Brauns, Herta Müller, Rebecca Raue, Hanna Hennenkemper, Regina Nieke, Angela Hampel und Karla Woisnitza.


Ausstellungsort: Kommunale Galerie Berlin, Hohenzollerndamm 176, 10713 Berlin www.kommunalegalerie-berlin.de

Der Zugang zum Erdgeschoss & Artothek der Galerie ist barrierefrei. Zu den Räumen im 1.OG. bitten wir Sie, unsere Kolleg:innen für die Benutzung des Fahrstuhls anzusprechen. Die Galerie ist eine Einrichtung des Bezirksamtes Charlottenburg-Wilmersdorf, Fachbereich Kultur. Zu allen Veranstaltungen ist der Eintritt frei.

offen: Di. – Fr. 10 – 17 Uhr/ Mitt. 10 – 19 Uhr/ Sa. & So. 11 – 17 Uhr
Artothek: Di. – Fr. 10 – 17 Uhr/ Mitt. 10 – 19 Uhr
Anfahrt: U3 | U7 Fehrbelliner Platz & Bus 101 | 143 | 115 Fehrbelliner Platz

Zum Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 – historisch & zeitgenössisch:
Die Gründung des Vereins im Jahre 1867 war eine Pionierleistung von Künstlerinnen. Der Verein gründete 1893 die erste Kunstakademie für Frauen und unterhielt ein eigenes Haus in der Potsdamer Straße 98a. Künstlerinnen wie Käthe Kollwitz oder Paula Modersohn-Becker erhielten an der Zeichen- und Malschule des Vereins eine akademische Ausbildung. Diese war Frauen bis 1919 an den staatlichen Kunstakademien verwehrt. Der VdBK1867 trug entscheidend dazu bei, dass auch Frauen eine fundierte künstlerische Ausbildung, soziale Absicherung und Ausstellungs- und Verkaufsmöglichkeiten erhielten. Nach langen Jahren ohne festen Vereinssitz hat der Verein heute in der Eisenacher Straße 118 in Berlin-Schöneberg eigene Ausstellungsräume und setzt sich mit einem regen Programm für die Präsenz und Gleichstellung von Berliner Künstlerinnen ein. Er pflegt zugleich sein kulturelles Vermächtnis und zeigt die Werke seiner historischen Mitglieder. Die aktuellen Künstlerinnen des VdBK1867 machen sich dafür stark, dass an ihre Vorgängerinnen nicht nur im Kontext ihrer zum Teil tragischen Schicksale erinnert wird, sondern dass ihre künstlerische Qualität und ihr aktiver Beitrag zur damaligen Kunstszene wahrgenommen werden.

OSAKA-BERLIN, Still 2016 ©GUP-py, VG Bild-Kunst Bonn 2026
OSAKA-BERLIN, Still 2016 ©GUP-py, VG Bild-Kunst Bonn 2026

Am Samstag, 14. Februar von 18 – 20h
in der Ausstellung „Zwischen Blau und Grün liegt das Meer“

Eisenacher Straße 118, 10777 Berlin

Mit Kurzfilmen von Alexander Bunk, GUP-py, Karla Kracht, Hanako Miyamoto,
Makiko Nishikaze und Stock’n Wolf & Ritterskamp

Die Beiträge aus Deutschland und Japan thematisieren unterschiedliche Ortswechsel und damit die verbundene Reflexionen von Raum- und Zeitgefühl. Es findet eine Auseinandersetzung mit Orten, Zeiten und Menschen statt, die einem fremd und verrätselt erscheinen.

what humanity taught, Still 2025 ©Karla Kracht
what humanity taught, Still 2025 ©Karla Kracht
yume - dream, Still 2022 ©Makiko Nishikaze, VG Bild-Kunst Bonn 2026
yume – dream, Still 2022 ©Makiko Nishikaze, VG Bild-Kunst Bonn 2026
Our House, Still, 2006 ©Stock’n Wolf & Ritterskamp
Our House, Still, 2006 ©Stock’n Wolf & Ritterskamp

Programm

SIE. EINE ANDERE.
Alexander Bunk, 2026
Während Hände eine Frucht schälen, entfaltet sich im Hintergrund ein lyrischer Monolog. Ein Film über Öffnung, Zeit und die langsame Verschiebung des Selbst.

OSAKA-BERLIN: 2 Places 1 Time, 2 Times 1 Place
GUP-py, 2016
Die Video-Collage führt die Stadtlandschaften von Berlin und Osaka zusammen. Berlin ist die Wahlheimat der Künstlerin, Osaka die Stadt ihrer Kindheit. Trotz der großen Entfernung findet man in beiden Städten ähnliche Perspektiven.

what humanity taught
Karla Kracht, 2025
Wie würde eine Künstliche Intelligenz Traditionen und Mythen in einer Welt, in der es keine Menschen mehr gibt, neu interpretieren? »What Humanity Taught Us« wirft mit bezaubernden Bildern einen faszinierenden Blick aus einer fernen Zukunft auf unsere Gegenwart.

1980. Another failed revolution
Karla Kracht, 2019
Gwangju 1980: Eine Revolution in Südkorea, von den nationalen Medien zum Schweigen gebracht und vom Militär mit brutaler Gewalt niedergeschlagen.

Mariage Photo Document 
Hanako Miyamoto, 2021

Matsubara
Hanako Miyamoto, 2021
In meinen Arbeiten setze ich mich mit schwierigen Beziehungen innerhalb meiner Familie auseinander.

ani-mal-show
Makiko Nishikaze, 2024
Die Performance ist eine Choreographie mit verschiedenen Körperteilen. Musik ist aus “my songs”, elektroakustische Komposition, basierend auf Improvisation mit Clavichord und Stimme.

yume – dream
Makiko Nishikaze, 2022
Beobachtungen von unterschiedlichen bewegten Objekten und Situationen.Es gibt keine Handlung. Das Video lädt ZuschauerInnen zu eigenen Assoziationen ein.

Our House
Stock’n Wolf & Ritterskamp, 2006
„Our House“ von Stock’n’Wolf & Ritterskamp ist ein rasanter Querschnitt durch 40 Jahre Kunst-Performance-Geschichte mit Timm Ulrichs, Niki de Saint Phalle, Chris Burden, Marina Abramović, Joseph Beuys, Linda Montano & Tehching Hsieh u.a.

Ausstellungswochenende:

Samstag, 6. Dezember und Sonntag, 7. Dezember 2025
jeweils 14-19 Uhr

und bis 25. Januar nach Vereinbarung unter jahresgaben@vdbk1867.de

Mit Arbeiten von: Paula Anke ::: Ina Bierstedt ::: Silvia Klara Breitwieser ::: Bettina Cohnen ::: Veronike Hinsberg ::: Irène Hug ::: Friederike Jokisch ::: Rachel Kohn ::: Pauline Kraneis ::: Käthe Kruse ::: Mara Loytved-Hardegg ::: Elisabeth Masé ::: Cornelia Renz ::: Susanne Schirdewahn ::: Katharina Schnitzler ::: Zuzanna Skiba ::: Anja Teske

Bereits zum fünften Mal in Folge präsentiert der Verein der Berliner Künstlerinnen 1867
seine aktuellen Jahresgaben. 2025 haben 17 Künstlerinnen exklusiv für den VdBK
Editionen, Multiples, Unikatreihen und Künstlerbücher erdacht und gestaltet, die sowohl
einen Einblick in das jeweilige individuelle Schaffen vermitteln als auch umfassende
Denkräume öffnen und die Sammelleidenschaft und das Interesse an der zeitgenössischen
Kunstproduktion insbesondere von Künstlerinnen befördern. Die ausgestellten Werke
können während der Ausstellung zu Sonderpreisen erworben werden – die Preise aller
Jahresgaben liegen unter 1000 €. Der Erlös unterstützt die Künstlerinnen sowie die
Projekte und die Arbeit des Vereins, der sich seit über 150 Jahren für die Sichtbarkeit von
Künstlerinnen einsetzt.

Begleitprogramm:

Samstag • 6. Dezember • 15 Uhr
Begrüßung durch die ausstellenden Künstlerinnen
Samstag • 6. Dezember • 16 Uhr
Flammende Liebeserklärung an unsere Demokratie
Performance • Käthe Kruse liest ihre 2018 geschriebene Liebeserklärung unentwegt.
Sie steht dabei in einer Ecke.
Sonntag • 7. Dezember • 15 Uhr
Juwelias Blüten – Der Garten Eden von Neukölln
Fotobuch von Anja Teske mit einem Text von Lucius Burckhardt, erschienen im Martin
Schmitz Verlag, Berlin 2025
Book Release mit der Künstlerin Anja Teske
Sonntag • 7. Dezember • 16 Uhr
Das schlafende Krokodil
Roman von Elisabeth Masé, erschienen im Verlag Kleinheinrich, Münster 2021
Lesung mit der Künstlerin und Autorin Elisabeth Masé

Übersicht der Jahresgaben 2025 als PDF zum Download

Ball der Künstlerinnen 2025
Ball der Künstlerinnen 2025

… ist das Motto des diesjährigen Künstlerinnenballs. Lasst uns das Mensch-Sein erhalten und feiern.
Bucht jetzt eure Tickets für den 8. November – wenn es wieder heißt: Let´s have a ball!

Wie die letzten beiden Male findet der Ball der Künstlerinnen wieder im Camaro-Haus, in den Räumen der historischen Mal- und Zeichenschule unseres Vereins, statt. Beginn 20 Uhr und Einlass ab 19 Uhr. Es gibt viel Programm, Getränke sowie köstliches Fingerfood! Das Publikum wählt sein favorisiertes Kostüm und der erste Platz gewinnt eine Woche in Südfrankreich!

Live Musik und Performance von Schnaftl-Ufftschik der Worldmusic-Brassband aus Berlin sowie La Fille Allumette Chansons und Live Painting aus Montpellier … und es legt auf: Miss Vergnügen aus dem Eschloraque!

Das jetzige Camaro-Haus war der Ort der ersten Kostümfeste des Vereins der Berliner Künstlerinnen 1867. Der erste Ball der Künstlerinnen fand als Gegenstück zu den absurd prächtigen Hofbällen der späten Wilhelminischen Zeit statt, die im krassen Widerspruch zu den Lebensverhältnissen der übrigen Bevölkerung standen. Wir kennen die Bälle von den Bildern Adolph von Menzels und von denen des berüchtigten Direktors der Hochschule der Künste Anton von Werner, der den Frauen den Zugang zum Studium verweigerte und dessen Haus sich heute noch auf der anderen Straßenseite der Potsdamer Straße befindet. Dieser Ball ist also unter der Direktion von Käthe Kollwitz allen Konventionen zum Trotz, als freier Maskenball erfunden worden. Frauen verkleideten sich, Männer waren als Frauen willkommen. Es sollte der Zeit und „trotz alledem“ etwas Freudvolles entgegengesetzt werden.

In diesem Sinne verstehen wir auch unser Fest, in diesem „Heute“, in dem sich kleine und große Mächte gewaltsam die Welt neu aufteilen und in der die Menschlichkeit eine immer kleinere Rolle spielt. Unser Maskenball ist ein Riesenerfolg, die Leute kommen kostümiert, sind froh, verrückt und skurril, insgesamt eine riesengroße Freude und darum geht es hier schließlich… zusammenhalten und mit viel Fantasie und ohne Prunk miteinander Freude haben !

Aktueller Artikel der Berliner Morgenpost: Ball der Künstlerinnen als Erbe rebellischer Malerinnen – weil Kunstakademien ihnen verwehrt waren, gründeten Frauen eine Malschule in Berlin-Mitte. Das Haus ist noch erhalten, ebenso der Gründer-Spirit.

Ball der Künstlerinnen 2025 | Trailer

Die am Programm beteiligten Performer:innen haben freien Eintritt. Der reguläre Eintritt ist 40 € (Familienmitglieder 35€) und enthält alkoholfreie und Begrüßungsgetränke sowie Fingerfood. GOOD NEWS für alle mit einem schmalen Geldbeutel: Ihr zahlt nur 20€ und bringt selbst Fingerfood mit.
Auf Nachfrage öffnet am Sonntag den 26. Oktober von 15 bis 19 Uhr ein Kostümatelier in der Camaro Stiftung.

Anmeldung zum Ball bitte so bald wie möglich unter info@camaro-stiftung.de

Camaro Haus, Potsdamer Str. 98A, 2. Hinterhof, 3. Etage -> Mehr zu Programm und Tickets
Durch die Teilnahme an der Veranstaltung erklären Sie sich mit der möglichen Veröffentlichung von Bildmaterial, auf dem Sie abgebildet sind, einverstanden.
Let´s have a ball!

Foto: Galya Feierman
Ingeborg Lockemann, Elke Mohr, Two in the field, Borkheide/Brandenburg, 2025, Digitaldruck, 70 x 105 cm
Ingeborg Lockemann, Elke Mohr, Two in the field, Borkheide/Brandenburg, 2025, Digitaldruck, 70 x 105 cm

Ricoh Gerbl & Ingeborg Lockemann/Elke Mohr
01. – 23.11.2025

rethink-Ricoh-Gerbl25
©Ricoh Gerbl 2025

Vernissage: Freitag, 31. Oktober um 18 Uhr
Begrüßung: Kathrin von Woisky, VdBK1867 Vorstand
Einführung ins Thema: Ricoh Gerbl, Ingeborg Lockemann/Elke Mohr

Lesung: Donnerstag, 13. November um 19 Uhr
Ricoh Gerbl liest Texte aus ihrem literarischen Blog „Bitch-Up“
ricohgerbl.de *Info siehe unten

Finissage: Sonntag, 23. November von 14–18 Uhr
Artist Talk: 16 Uhr mit Dr. Anna-Lena Wenzel, Autorin und Kuratorin, und den Künstlerinnen: Ricoh Gerbl & Ingeborg Lockemann/Elke Mohr. Wir feiern die Finissage mit einem EXTRA Glas Prosecco.

Für die Ausstellung How to rethink ‚Begegnung‘ geht die Gruppe dem Gedanken darüber nach, wie Begegnungen uns formen und beeinflussen.

Lockemann/Mohr beschäftigen sich in der Fotoserie „Paintings“ mit bekannten Malereimotiven, die Menschen in Bezug zu Landschaften zeigen. Dabei aktualisieren sie die dort gesehenen Figurenkonstellationen und transferieren sie in gegenwärtige ländliche oder urbane Alltagslandschaften.

Solar_Lockemann_Mohr
Ingeborg Lockemann / Elke Mohr, Paintings, Solar II, Weesow-Wilmersdorf/Brandenburg, 2025

Ricoh Gerbl präsentiert zur Ausstellung How to rethink ‚Begegnung‘ KI-generierte Fotografien, die Momente des Scheiterns sichtbar machen. Sie untersucht alltägliche Situationen, in denen man unvermittelt an Grenzen stößt – ohne dies beabsichtigt zu haben.

Ricoh Gerbl, Rethink Begegnung, Laserdruck, 42 x 59 cm, 2025
Ricoh Gerbl, Begegnung 2, Laserdruck, 2025

Begegnung erscheint dabei als fragiles Geschehen, in dem auch das Unerwünschte Raum erhält. So kann auch Depression als Begegnung verstanden werden: als Konfrontation mit dem Moment, in dem Funktionalität versagt. Gerbls fotorealistisch generierte Bilder machen Stimmungen des Bruchs sichtbar – und eröffnen neue Formen des Denkens über Begegnung.

©Ricoh Gerbl, 2025
Ricoh Gerbl, Begegnung 1, Laserdruck, 2025

Links zum Künstlerinnenverzeichnis des VdBK1867:
Ingeborg Lockemann und Elke Mohr.
Ricoh Gerbl

Pressemitteilung

13. November um 19 Uhr:
Ricoh Gerbl liest aus ihrem literarischen Blog „Bitch-Up“

„Bitch“ – ein Schimpfwort, das Frauen häufig an den Kopf geworfen wird. Ricoh Gerbl eignet sich in ihrem Blog dieses abwertende Wort an und wandelt es um. Sie erweitert es um zwei Buchstaben: „up“. Damit ruft sie die Assoziation zu „stand up for“ – sich für etwas einsetzen – wach.

Von Dezember 2020 bis Oktober 2024 veröffentlichte Gerbl jeden Monat – immer am 13. – elf Mikrotexte. Darin zoomt sie in Alltägliches hinein, dehnt die Zeit und schafft Momentaufnahmen unterschiedlichster Art. Die Texte sind Begriffen wie Alltag, Wünsche, Lebensentwürfe, Kultur oder Abgehört zugeordnet und durchnummeriert.

Gerbl geht es beim Schreiben darum, instabile Situationen und schwer durchschaubare Verfangenheiten schriftlich festzuhalten. Lassen Sie sich überraschen – zum Nachdenken bringen, vielleicht auch zum Lachen.