Elisabeth Schott
Elisabeth Schott, Fontäne von Sanssouci, o.J., 48 x 38 cm, Gouache, Privatbesitz, Foto: Eric Tschernow

Elisabeth Schott (22.2.1874 Posen-13.3.1955 Berlin-Lichterfelde) war eine deutsche Stillleben und Landschaftsmalerin. Sie lebte und arbeitete in Berlin. Schott war Schülerin an der Zeichen- und Malschule des VdBK, wo sie in der Landschafts-, Stillleben, Portrait- und Aktmalerei ausgebildet wurde. 1901-1928/29 war sie VdBK-Mitglied und auf den Vereinsausstellungen 1901, 1904, 1918 und 1928/29 vertreten. Material befindet sich im VdBK-Archiv.

Elisabeth Schott war Schülerin des Secessionskünstlers Heinrich-Eduard Linde-Walther. Ab 1900 betätigte sie sich als freischaffende Malerin. Studienreisen führten sie nach Schweden, Italien, Holland, Hiddensee und an die Ostseeküste.

Die Künstlerin war Mitglied im Reichsverband bildender Künstler Deutschlands (RvbK), in der Allgemeinen deutschen Kunstgenossenschaft und im Steglitzer Künstlerverein.

Vera Schwelgin
Vera Schwelgin, Schattenmeer, 2015, Holzschnitt, Collage, Chinapapier 85 x 87 cm, Foto: Wolfgang Reinke, ©Vera Schwelgin

Vera Schwelgin (*1943) ist eine deutsche Malerin. Seit 2016 ist sie Mitglied des VdBK 1867. 2017 war sie an der Ausstellung „Fortsetzung jetzt! 150 Jahre Verein der Berliner Künstlerinnen, Teil 3“, Alte Feuerwache, Berlin beteiligt.

Vera Schwelgin
Vera Schwelgin, Paar, 2018, Öl/Eitempera/Mischtechnik/Leinwand, 140 x 65 cm, Foto: Wolfgang Reinke, ©Vera Schwelgin

Nach einem Fachschulstudium im landwirtschaftlichen Bereich studierte Vera Schwelgin 1969-1974 Malerei an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden bei Herbert Kunze, Prof. Gerhard Kettner und Prof. Paul Michaelis. Als freischaffende Künstlerin wurde sie 1975 Mitglied im Verband der Bildenden Künstler der DDR, Bezirk Rostock. Neben Einzelausstellungen war sie bis 1986 u.a. auf Gruppenausstellungen in Frankfurt O. (Junge Kunst), im Albertinum/Dresden, in der Kunsthalle Uppsala (S) und in Riga/Lettland vertreten.

Infolge ihrer Ausreise nach Berlin-West 1986 wurde ihr gesamtes künstlerisches Werk zurückgehalten und zum Kulturgut der DDR erklärt. 1987 gelangten die Arbeiten in den Besitz der Malerin zurück. In der Folgezeit entstanden großformatige Bilder sowie vielfach bearbeitete Holzschnitte als Unikate in Handabzug. In ihrer figurativen Malerei geht es Vera Schwelgin um die Besinnung auf Wesentliches der eigenen menschlichen Existenz.

2017 wurde die Künstlerin für den Brandenburgischen Kunstpreis nominiert.

Vera Schwelgin
Vera Schwelgin, Verbundene I, 2012, Holzschnitt, Chinapapier, Handabzug Unikat, 57 x 53 cm, Foto: Wolfgang Reinke, ©Vera Schwelgin

Nach 1986 waren ihre Arbeiten auf zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, u.a. in der Kunsthalle Rostock, im Kunstverein Schloss Wiligrad, auf Schloss Mosigkau, in der Galerie am Neuen Palais Potsdam, der Kunsthalle Kühlungsborn und während der Sommergalerie der Salongalerie „Die Möwe“ aus Berlin zu Gast im Haus Joost van Mar (2015). Dann 2016: Die Hockenden. Skulpturen von Sabine Heller – Bilder von Vera Schwelgin, stilwerk Berlin, Kunsthandel Dr. Wilfried Karger. 2017: Künstlerinnen von Gestern bis heute. 150 Jahre Verein der Berliner Künstlerinnen, Salongalerie „die Möwe“, Berlin. Brandenburgischer Kunstpreis, Schloss Neuhardenberg. 2018: Sommeratelier am Meer – der Künstlerort Ahrenshoop, Salongalerie „die Möwe“. Nachlese, Helios- Galerie, Helios Klinikum Berlin-Buch. Die Erde am Meer (mit Wolfgang Reinke), Kunstkaten Ahrenshoop. Kunstverein Potsdam (mit Stefan Eisermann).

Werke der Malerin befinden sich in folgenden öffentlichen Sammlungen (Auswahl): Schering Kunstverein Berlin, Kunsthalle Rostock, Investitionsbank Berlin, IHK Potsdam, Kunstsammlung der Stadt Ribnitz-Damgarten, Landesbank Sachsen Leipzig und Silbitz Guss GmbH, Thüringen.

Website von Vera Schwelgin

Ulrike Seyboth
Ulrike Seyboth, IONIAN SEA, 2016, Öl auf Leinwand, 205 x 185 cm, ©Ulrike Seyboth / Bildbearbeitung Judith Solger

Ulrike Seyboth wurde 1970 geboren. Seit 1989 lebt und arbeitet sie in Berlin und ebenso seit 1999 auch in Frankreich. Die Künstlerin ist seit 2017 Mitglied des VdBK 1867.

Ulrike Seyboth
Ulrike Seyboth, La pleintitude, 2018, Collage, Mischtechnik auf Papier, 110 x 130 cm, Foto: Ludwig Kupfer / Bildbearbeitung Walter Fotografie. ©Ulrike Seyboth

Nach dem Abitur und einer Ausbildung in der Industrie bis 11/89 studierte sie ab 1992 Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee (Diplom) und wurde 1999 Meisterschülerin bei Prof. Dieter Goltzsche. 1995 erhielt sie eine sechsmonatige ERASMUS-Förderung in Salamanca (E). Mit einem Stipendium des Berliner Kultursenats an der Cité des Arts siedelte sie von 1999 bis 2000 nach Paris und danach bis 2008 in die Bourgogne um. Diese Zeit prägte ihr Werk nachhaltig.

2011 wurde sie mit einem Stipendium der Hans und Charlotte Krull Stiftung, 2012 mit einem Residenzstipendium des Goethe-Instituts/HIAP in Helsinki (FIN) sowie 2018 mit einem Aufenthaltsstipendium des MFWK Brandenburg auf Schloss Wiepersdorf ausgezeichnet und erhielt außerdem mehrere Projektförderungen. Ihre künstlerische Arbeit wurde für den Prix de Vitry (F) und für den Wilhelm-Morgner-Preis nominiert.

Das malerische Werk von Ulrike Seyboth zeichnet sich durch intensive Farbmanifeste aus, welchen die Beobachtung von Licht und Natur zugrunde liegt. Auf ausgedehnten Studienreisen durch Südamerika, den Maghreb, Island, Skandinavien und Europa erforscht sie – neben der Erkundung der Kulturen und Begegnungen mit den unterschiedlichsten Menschen – die verschiedenen Einflüsse des Lichts auf die Malerei.

Ulrike Seyboth
Ulrike Seyboth, Hémisphères I-III, 2016, Mischtechnik auf Papier, a 39 x 29,5 cm, ©Ulrike Seyboth / Bildbearbeitung Judith Solger

Seit 2011 beteiligt sie sich maßgeblich an der Leitung des Kunst- und Projekthauses Torstraße 111, einem nichtkommerziellen Ausstellungs- und Begegnungsort in Berlin und kuratiert mit dem Künstler Ingo Fröhlich neun Ateliers und vielfältige Ausstellungsprojekte.

Die Künstlerin nimmt an Ausstellungen im In- und Ausland teil und ist in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. 2011 begann ihre Zusammenarbeit mit dem Zeichner Ingo Fröhlich an verschiedenen Orten der Welt mit dem Projekt: „Ich zeichne die Zeit, Du malst den Moment“. Es folgten mehrere Katalogeditionen.

Ulrike Seyboth, Website

Kunst- und Projekthaus, Torstraße 111

Abbildungsrechte: Ulrike Seyboth & VG Bildkunst

 

 

 

 

 

Nadja Siegl
Nadja Siegl, waterscape # 3, Fotografie 70 x 50 cm, aus dem mehrjährigen Projekt “waterscape”, 2018, ©Nadja Siegl

Nadja Siegl (*1967) ist Fotokünstlerin, sie lebt und arbeitet in Teltow bei Berlin. Seit 2017 ist sie Mitglied im VdBK 1867.

Nadja Siegl, „Meeresrauschen”, 4-teilige Fotoarbeit zu “Das Meer vor La Spezia” von L. Corinth, 80 x 60 cm, aus der Arbeit „Fotografische Reflexion zu L. Corinth – 15 Ansichten”, 2018, ©Nadja Siegl

Im Zentrum ihrer künstlerischen Arbeit stehen die Auflösung von Realität und das Schaffen neuer Ansichten. Mittel dazu sind verschiedene fotografische Techniken mit der Kamera und im Labor. Nadja Siegl deutet Motive an, spart aus und reduziert, um so Gedankenbilder zu schaffen. Ihr Material findet sie in der sie umgebenden Natur und Kultur. Dazu entstandene mehrteilige Projekte sind: „Die gefangene Nachtigall“, „Blue – Dip“, „Off Wall“, „Metropolis Garden“ und „Kröten Alte Meister“.

2002-2004 machte Nadja Siegl eine Ausbildung im Musischen Zentrum der Ruhr-Universität Bochum im Bereich Fotografie mit dem Schwerpunkt Schwarzweiß, u.a. bei Felix Freier (DGPh). Es folgten weitere kunstfotografische Ausbildungen und Studienaufenthalte im In- und Ausland.

Nadja Siegl
Nadja Siegl, “Blue Dip # 8”, Fotografie 50 x 70 cm aus der 12-teiligen Fotoarbeit “BLUE DIP”, 2016, ©Nadja Siegl

Seit 2003 ist die Künstlerin auf Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten. Auswahl: 2005: “Lichtspiel”, Musisches Zentrum Ruhr-Universität Bochum. „75 Jahre Ennepe-Ruhr-Kreis“, Westfälisches Industriemuseum Henrichshütte in Hattingen. Silk Mill, New York mit dem Projekt der Galeria Bezdomna. 2010: “Teltower Künstler”, Rathaus Teltow. 2011: „Semper Verde“, Frauenmuseum Bonn. 2012: Vision Sternwarte, Hamburg-Bergedorf. 2014: OFF-WALL, Rathaus Berlin Steglitz-Zehlendorf. 2015: Haiku-Interpretationen, WORTGEBILDE Acht Ansichten, Imago Fotokunst Berlin-Mitte. 2016: BLUE DIP – Silberbeize, Projekt über „Der Schlaatz“, Bürgerhaus Schlaatz Potsdam. 2017: „Die gefangene Nachtigall“, in der Gedenkstätte Mori Ogai der Humboldt-Universität zu Berlin. 2018: Fotografische Reflexion über Lovis Corinth, Ausstellung zum Sommerabend in der kleinen Kapelle Südwestkirchhof Stahnsdorf.

Website von Nadja Siegl